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PARTE 3, GEORGE HARRISON: SU MÚSICA

¡Saludos amigos!

Aquí tienen como lo prometido tres canciones compuestas e interpretadas por George Harrison con apuntes que señalan algunos detalles notables: While My Guitar Gently Weeps se consolida como compositor, This Guitar (Can’t Keep From Crying) una suerte de secuencia de la anterior.  Devil ‘s Radio formó parte de su aclamado álbum de 1987 Cloud Nine.

  1. While My Guitar Gently WeepsSu punto más alto como compositor, hacia 1968. Perteneciente al álbum doble The Beatles (1968), constituía por entonces la mejor composición de George en la discografía de los Fab Four. Estuvo inspirada en el principio del relativismo del I Ching, el libro chino de los cambios, que lo indujo a tomar un libro y escoger una página al azar, y luego escribir una letra alrededor de las primeras palabras que vio (gently weeps). La letra transmite su consternación por situaciones no aprovechadas (“the love that there ‘s sleeping” o “with every mistake we must surely be learning”). Eric Clapton aportó el solo de guitarra en la versión rockera del álbum. También incluyó una versión acústica previa, revestida con un arreglo de cuerdas provisto por George Martin para el álbum Love (2006), el soundtrack del show del Cirque du Soleil, y que además contiene un verso que quedó fuera en la versión final para el álbum.  
  1. This Guitar (Can’t Keep From Crying)Ácida respuesta a la crítica adversa a su reciente trabajo. Integró el álbum Extra Texture (Read All About It) (1975). Es una suerte de secuela de “While My Guitar Gently Weeps”, pero en ella expresa toda su amargura hacia los críticos, en particular hacia la revista Rolling Stone, que habían sido muy severos con su anterior álbum (Dark Horse, 1974), arguyendo que no llegaban a entender lo que estaba haciendo. Este tema también fue publicado como sencillo, siendo el último en aparecer con el sello Apple Records (recién a mediados de los noventa volvió a publicar material de The Beatles), pero no logró ingresar a las listas de éxito, algo inédito para un ex beatle. La versión aquí incluida fue publicada en internet en 2006 en el proyecto Platinum Weird
  1. Devil ‘s RadioConfrontación a gente y medios que se inmiscuyen en las vidas privadas. Es un potente rock incluido en el álbum Cloud Nine (1987), que marcó, tras cinco años, el retorno triunfal de George al disco, de la mano de Jeff Lynne, exlíder de ELO, en la coproducción. La canción y el álbum recibieron muy buenas críticas. La inspiración partió de un mensaje que Harrison leyó en la cartelera de una iglesia: “Gossip: The Devil ‘s Radio… Don’t Be a Broadcaster«, y el tema consiste en una ácida crítica a los perniciosos efectos de los rumores, chismes y calumnias sobre gente pública que circulan en los medios, y que metafóricamente los asocia con la contaminación ambiental. La grabación reunió a connotados músicos tales como Ringo Starr, Eric Clapton, Elton John y Ray Cooper. 

Nuevamente les comparto el enlace del setlist que he elaborado en Spotify:

es una selección de 25 canciones compuestas e interpretadas por George Harrison que abarca toda su carrera.  Incluye sus primeras contribuciones y sus éxitos posteriores con The Beatles, así como sus hitos singulares como solista. Disfruten de sus composiciones que lo muestran como un artista de rock y pop de alto calibre.

Gerardo M. Gonzales A. es un economista peruano, graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú y que posee un Master of Arts en economía por la University of Toronto (Canadá). Tiene una trayectoria laboral de casi 40 años trabajando en organizaciones internacionales y en instituciones de los sectores privado y público del Perú. Es declarado seguidor y estudioso de la música y el legado de The Beatles. En 2017 completó el curso The Music of The Beatles, curso online de siete semanas autorizado por la University of Rochester y ofrecido a través de Coursera, plataforma de educación virtual. Ha asistido a seis conciertos de Paul McCartney (en Toronto, Miami, dos en Lima, Brooklyn y Curitiba) y uno de Ringo Starr (en Lima).

PARTE 2, GEORGE HARRISON: SU MÚSICA

¡Saludos amigos!

Brindo un homenaje a George Harrison, este ex Beatle que marcó a muchas generaciones con el contenido y espíritu de su música, en su etapa dentro del icónico grupo de Liverpool, luego cuando integró a los Traveling Wilburys: Bob Dylan, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty, junto con el acompañamiento a la batería de Jim Keltner; y en su etapa como solista.

Les comparto una recopilación de 25 canciones compuestas e interpretadas por George Harrison que lo muestran como un artista de rock y pop de alto calibre, es un setlist que he elaborado en Spotify:

Esta selección abarca toda su carrera, destaca su crecimiento sostenido y su sofisticación como compositor. Incluye sus primeras contribuciones y sus éxitos posteriores con The Beatles, así como sus hitos singulares como solista. En las notas adjuntas se indican algunos detalles notables.

Desde hoy les compartiré tres canciones de su autoría semanalmente. 

En esta entrega escuchemos: Taxman, con este tema adquiere mayor notoriedad como compositor. My Sweet Lord, su primer número 1 como solista. All Those Years Ago es un tributo a John Lennon.

  1. Taxman Un mensaje político cuestionando el régimen impositivo a las grandes fortunas. Esta canción es una clara muestra del progreso de George como compositor. Aparece en el álbum Revolver (1966), el primero de The Beatles que abre con un tema de Harrison. El tema cuestiona frontalmente la política impositiva británica sobre las grandes fortunas, como las de los Fab Four, al punto de mencionar a dos políticos prominentes (el primer ministro Harold Wilson y el líder opositor Edward Heath), las primeras personas vivas en ser mencionadas en canciones de The Beatles (John adujo que estas menciones fueron sus sugerencias). Tiene un sonido de guitarra muy poderoso y, curiosamente, siendo George el autor y el guitarrista principal de la banda, el solo de guitarra estuvo a cargo de Paul. 
  1. My Sweet LordEl primer número uno de un ex beatle solista (con un tinte de controversia) Publicada en su aclamado álbum triple All Things Must Pass (1970) y como sencillo, se convirtió en el primer número de un ex beatle como solista. La letra responde al deseo del autor de tener una relación directa con Dios y abandonar el sectarismo religioso (de allí los cánticos “Aleluya” y “Hare Krishna”). Incluyó por primera vez la guitarra slide en un álbum solista de Harrison y cuenta con numerosas versiones por otros artistas. Sufrió una acusación judicial por infracción a los derechos de autor de una antigua canción del grupo femenino The Chiffons (“He ‘s So Fine”); el fallo determinó que había plagiado inconscientemente y fue sancionado con una multa en favor de la editora de esta. Luego, Harrison llegó a adquirir los derechos de dicha canción. En una canción posterior, “This Song” (publicada en su álbum Thirty Three & 1/3, 1976), George expresó mordazmente su frustración por este episodio. La versión aquí incluida es la interpretada en vivo durante su gira a Japón en 1991, la última en vida, con la banda de Eric Clapton. 
  1. All Those Years Ago. Tributo a John Lennon expresando su admiración por el ex compañero Tributo personal de George dedicado a John Lennon tras el asesinato de este en diciembre de 1980. Fue publicada como sencillo y también como parte del álbum Somewhere In England (1981). Inicialmente, Harrison la había compuesto, con otra letra, para cederla a Ringo Starr, pero este la descartó y luego George reescribió la lírica, en la cual expresa su amargura frente a algunas manifestaciones equivocadas de la sociedad, personificadas por “the devil’s best friend” (el asesino Mark Chapman) y, al mismo tiempo, su admiración por la fuerza de los mensajes de su ex compañero para contrarrestarlas (“All you need is love”, “Imagine”). En la grabación Ringo aportó la batería y Paul participó en los coros.

Gerardo M. Gonzales A. es un economista peruano, graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú y que posee un Master of Arts en economía por la University of Toronto (Canadá). Tiene una trayectoria laboral de casi 40 años trabajando en organizaciones internacionales y en instituciones de los sectores privado y público del Perú. Es declarado seguidor y estudioso de la música y el legado de The Beatles. En 2017 completó el curso The Music of The Beatles, curso online de siete semanas autorizado por la University of Rochester y ofrecido a través de Coursera, plataforma de educación virtual. Ha asistido a seis conciertos de Paul McCartney (en Toronto, Miami, dos en Lima, Brooklyn y Curitiba) y uno de Ringo Starr (en Lima).

GEORGE HARRISON: DOS HITOS EN SU CARRERA SOLISTA

Álbum triple All Things Must Pass y Concierto para Bangladesh

Hoy nos ocuparemos en esta nota de dar un homenaje al ex beatle George Harrison (25 de Febrero 1943- 29 de Noviembre 2001) y, particularmente, dar un tributo a dos de los más importantes hitos en su carrera artística: 

  1. uno, el lanzamiento de su aclamado álbum triple como solista a fines de 1970 titulado All Things Must Pass ; y 
  1. dos, la celebración del Concierto para Bangladesh, que a inicios de agosto de este año cumplió su quincuagésimo aniversario

¿Cómo llega George a formar parte de The Beatles?

George llegó a la banda que a la postre se llamaría The Beatles de la mano de Paul McCartney, a quien conoció en el Liverpool Institute for Boys y con quien compartía el ómnibus que los llevaba desde sus respectivas casas hacia el Instituto, y viceversa. 

Paul fue quien lo presentó a John Lennon, quien lideraba su propia banda, The Quarrymen. En una suerte de audición, George impresionó a John con su diestro dominio de la guitarra pese a su corta edad, interpretando la canción “Raunchy”. 

En la distribución típica de roles que prevaleció en The Beatles en los años iniciales, George se hizo cargo de la guitarra solista, aunque bien sabemos que sobre todo a partir de la decisión tomada en 1966 de dejar los escenarios y concentrarse en el trabajo de grabación en estudio, y la incorporación de nuevos instrumentos, dichos roles pasaron a ser muy flexibles.

A la sombra de John y Paul

En buena parte de la trayectoria de The Beatles, los afanes de George como compositor tuvieron que vivir a la sombra del liderazgo que mantuvo desde los inicios de la banda la dupla compositora compuesta por John y Paul, sea a través de colaboraciones entre ambos o composiciones individuales que por acuerdo contractual se acreditaban igualmente a la dupla. 

Dentro de la discografía oficial de The Beatles, el primer tema compuesto por George que alcanzó un espacio en un álbum de la banda fue “Don’t Bother Me”, publicado en el segundo álbum (versión británica) titulado With The Beatles (1963). 

George terminó de “asomar la cabeza” como compositor del calibre de John y Paul

Álbumes posteriores, a partir de Help!, también incluyeron originales de George, los cuales dejaban ver un marcado progreso en sus habilidades como compositor (e.g., “If I Needed Someone” en Rubber Soul; “Taxman” en Revolver), incluyendo su aporte en la introducción del sitar en el mundo del rock & pop, primero en un tema de John (“Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”, y luego en uno propio (“Within You Without You”). 

Pero la recta final de la trayectoria de The Beatles fue testigo de cómo George terminó de “asomar la cabeza” como compositor con temas de similar calibre a los que John y Paul habían acostumbrado al público y a la crítica. 

Hablamos, por ejemplo, de 

  • While My Guitar Gently Weeps”, 
  • “Here Comes The Sun” y la magnífica 
  • Something”. 

Más aún, en esa etapa, George ya se mostraba como un prolífico compositor, pero no la tenía aún nada fácil lograr convencer tanto a John como Paul y al propio productor George Martin para que sus temas sean finalmente incluidos en los álbumes de la banda.

All Things Must Pass. El primer álbum de un ex beatle solista en alcanzar el número 1. Cumple 51 años en noviembre

Aunque entre 1968 y 1969 George ya había publicado dos álbumes de manera individual (Wonderwall Music y Electronic Sound), All Things Must Pass fue el primero tras la disolución de la banda. Publicado en Gran Bretaña el 27 de noviembre de 1970, fue un éxito rotundo: fue el primer álbum de un ex beatle solista en alcanzar el número 1 en los rankings en ambos lados del Atlántico. 

Asimismo, constituyó el primer álbum triple en la historia del rock, dos de ellos con canciones inéditas, la mayor parte compuesta durante los años finales de The Beatles más un disco con improvisaciones musicales (jams). 

Para las grabaciones, George contó con la colaboración de varios artistas, entre ellos el ex beatle Ringo Starr, Eric Clapton, Billy Preston, los integrantes de Badfinger, entre otros. El álbum fue coproducido por George con la colaboración de Phil Spector (quien fue el productor del último álbum publicado por The Beatles –Let It Be-). 

El tema que le da nombre al álbum fue compuesto en 1968 y originalmente grabado en una versión inicial con The Beatles al año siguiente (esta versión se publicó en el álbum doble Anthology 3). Otras dos canciones de esta época son “Let It Down” y “Hear Me Lord”. También vieron la luz otras canciones más antiguas incluso, como “Isn’t It A Pity” y “Art of Dying”.

El álbum contiene el gran éxito de George –“My Sweet Lord”-, primer sencillo en su carrera solista alcanzando el número 1. También incluye una composición coescrita con Bob Dylan (“I’d Have You Anytime”) así como un original de este (“If Not For You”). 

Precisamente, el álbum muestra una diversidad de estilos, como es el caso de temas como “Behind That Locked Door” frente a “What Is Life”, este último muy influido por el estilo de Spector. 

Dos temas algo contestatarios son “Wah-Wah”, surgido tras una discusión con Paul, y “Run of the Mill”, que alude al quiebre de las relaciones de amistad dentro de The Beatles y los problemas financieros de Apple Corps. 

También vale la pena mencionar un tributo a los seguidores de The Beatles (“Apple Scruffs”), un homenaje al anterior propietario de Friar Park, la mansión que adquirió George y en cuyos jardines se tomó la fotografía de la portada del álbum (“Ballad of Sir Frankie Crisp (Let it Roll)”), dos temas influido por su participación en el movimiento Hare Krishna (“Beware of Darkness” y “Awaiting On You All”) y su incursión con la guitarra slide que marcó su carrera solista posterior (“I Dig Love”).

Reedición del álbum producida por su hijo Dhani

El año pasado, con ocasión del quincuagésimo aniversario de la publicación del álbum, se tenía prevista la reedición del álbum, pero esta se vio postergada hasta el mes de agosto de 2021 debido a la pandemia. La reedición ha sido producida por su hijo Dhani y contiene versiones masterizadas de los tres discos originales, a los que se agregan 47 pistas con demos y outtakes de los temas contenidos en el álbum original y otros temas inéditos. Sin duda, una pieza de colección para cualquier fan de The Beatles y de George en particular.

The Concert For Bangladesh. El primer concierto benéfico en la historia del rock.

Cumplió 50 años el 1ro de agosto.

El 1 de agosto de 1971, es decir hace 50 años a inicios del presente mes, se realizó un par de conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, cuya organización fue liderada por George a petición de Ravi Shankar, un músico indio con gran dominio del sitar y quien fue el maestro de George en su aprendizaje para dominar este instrumento. 

La realización de estos conciertos surgió como una forma de llamar la atención del mundo occidental por la terrible situación que se había desencadenado para los refugiados provenientes de lo que entonces era Paquistán Oriental, hoy Bangladesh, por la violencia desatada por el gobierno de Paquistán (Occidental) en pos de controlar los afanes independentistas de la región oriental. 

George y los artistas que participaron en los conciertos cedieron los ingresos obtenidos con su realización y también con la publicación del disco y el video. Cabe destacar que se trató del primer concierto benéfico alguna vez realizado en la historia del rock; tras este hito, esta modalidad adquirió creciente relevancia.

George reunió a varios artistas notables de la época, entre ellos el ex beatle Ringo Starr (tanto John como Paul se rehusaron a participar; recuérdese que por entonces el distanciamiento entre ellos había alcanzado una elevada cota), Bob Dylan, Eric Clapton, Billy Preston, Leon Russell, y los integrantes de Badfinger, entre otros. El programa incluyó una sección inicial a cargo de Ravi Shankar y otros músicos indios. 

Por su parte, George interpretó cuatro temas de su álbum All Things Must Pass (“Wah-Wah”, “My Sweet Lord”, “Awaiting On You All” y “Beware of Darkness”), tres clásicos de la era Beatles (“While My Guitar Gently Weeps”, “Here Comes The Sun” con un arreglo diferente al original, y “Something”) y cerró con el tema central que había compuesto alrededor de la crisis de refugiados (“Bangladesh”). 

Bob Dylan interpretó cinco canciones (“A Hard Rain ‘s A-Gonna Fall”, “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry”, “Blowin’ in the Wind”, “Mr. Tambourine Man”, y “Just Like a Woman”). 

Ringo Starr cantó su éxito del momento (“It Don’t Come Easy”), Billy Preston uno suyo (“That’s the Way God Planned It”), y Leon Russell hizo un medley con “Jumpin’ Jack Flash/Young Blood”.

El álbum, también triple, constituyó el segundo número 1 de George, tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. En 1973 ganó el Premio Grammy como álbum del año.  El gobierno de Paquistán lo prohibió aduciendo que constituía propaganda hostil contra su país.

Gerardo M. Gonzales A. es un economista peruano, graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú y que posee un Master of Arts en economía por la University of Toronto (Canadá). Tiene una trayectoria laboral de casi 40 años trabajando en organizaciones internacionales y en instituciones de los sectores privado y público del Perú. Es declarado seguidor y estudioso de la música y el legado de The Beatles. En 2017 completó el curso The Music of The Beatles, curso online de siete semanas autorizado por la University of Rochester y ofrecido a través de Coursera, plataforma de educación virtual. Ha asistido a seis conciertos de Paul McCartney (en Toronto, Miami, dos en Lima, Brooklyn y Curitiba) y uno de Ringo Starr (en Lima).

PAUL MCCARTNEY CUMPLIÓ 79 AÑOS (PARTE 7)

¡Saludos amigos!

Concluyendo el tributo a este ex Beatle, les comparto en esta séptima semana según lo prometido, dos canciones.
Esta última entrega doble incluye un tema de la era beatle en su parte final, con una interpretación vocal muy destacada; y una canción de su más reciente álbum, creado y producido durante el confinamiento por el Covid-19.

Oh! Darling. El olimpo de Paul en interpretación vocal tras exigirse al máximo

Esta balada rocanrolera estilo cincuentero fue parte del último álbum grabado por The Beatles, Abbey Road (1969). El tema es una súplica a un ser amado en procura de retenerlo ofreciéndole a cambio amor para toda la vida. En mi opinión, es una de las mejores interpretaciones vocales de Paul en toda su carrera (a la altura de lo que fue “Long Tall Sally,” original de Little Richard), y cuya grabación lo exigió al máximo. Dato curioso: John apreciaba el tema y llegó a declarar que le hubiera gustado vocalizarla.

Find My Way. Un guía para encontrar el camino en tiempos de pandemia y confinamiento

Forma parte del tercer álbum de su personalísima trilogía, McCartney III (2020). Este álbum, y la canción que nos ocupa, fue producto de la etapa de confinamiento a raíz del Covid-19. El tema apunta a asumir un rol de guía para encontrar el camino que alivie los temores y ansiedades derivados de la pandemia que afecta a todo el mundo, incluso a seres cercanos, con un mensaje de optimismo frente a esta adversa situación. Tiene una melodía pop muy característica de Paul e incluye un falsete en varios pasajes.

Gerardo M. Gonzales A. es un economista peruano, graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú y que posee un Master of Arts en economía por la University of Toronto (Canadá). Tiene una trayectoria laboral de casi 40 años trabajando en organizaciones internacionales y en instituciones de los sectores privado y público del Perú. Es declarado seguidor y estudioso de la música y el legado de The Beatles. En 2017 completó el curso The Music of The Beatles, curso online de siete semanas autorizado por la University of Rochester y ofrecido a través de Coursera, plataforma de educación virtual. Ha asistido a seis conciertos de Paul McCartney (en Toronto, Miami, dos en Lima, Brooklyn y Curitiba) y uno de Ringo Starr (en Lima).

PAUL MCCARTNEY CUMPLIÓ 79 AÑOS (PARTE 6)

¡Saludos amigos!

Continuando con el tributo a este ex Beatle, les comparto esta sexta semana según lo prometido, dos canciones.


En la penúltima entrega doble incluyo una canción de la era Wings que Paul la tenía como casi infaltable en los setlists de sus conciertos pre pandemia, y otra del presente siglo, una balada al piano con su característico sello, utilizada en el soundtrack de una película.

Let Me Roll It. Acaso una reminiscencia, no declarada, al estilo musical de Lennon


Este tema está incluido en el álbum de Wings, Band On The Run (1973). Al momento de su lanzamiento, la crítica le destacaba muchas similitudes al estilo de John Lennon (el riff de la guitarra eléctrica y el eco en la voz), y que se trataría de un mensaje indirecto y conciliatorio hacia su excompañero, reposando para ello más en la música que en la letra. Tiene un lugar reservado en las presentaciones en vivo, con Paul a cargo de la guitarra principal, y con la añadidura de un extracto del tema “Foxy Lady” de Jimmi Hendrix.

This Never Happened Before. Canción para el verdadero amor de tu vida
Canción incluida en el álbum Chaos And Creation In The Backyard (2005), producido por Nigel Godrich. Es una balada romántica por excelencia, que celebra la unicidad de un amor sin parangón. Paul toca todos los instrumentos (piano, bajo, guitarra eléctrica y batería), a lo que agrega un arreglo orquestal. El tema formó parte de la banda sonora del filme La casa del lago (2006). Cuenta una anécdota que la cedió prestada a una masajista para que la tocara en su boda, pero debía devolverla para evitar una edición no autorizada.

Gerardo M. Gonzales A. es un economista peruano, graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú y que posee un Master of Arts en economía por la University of Toronto (Canadá). Tiene una trayectoria laboral de casi 40 años trabajando en organizaciones internacionales y en instituciones de los sectores privado y público del Perú. Es declarado seguidor y estudioso de la música y el legado de The Beatles. En 2017 completó el curso The Music of The Beatles, curso online de siete semanas autorizado por la University of Rochester y ofrecido a través de Coursera, plataforma de educación virtual. Ha asistido a seis conciertos de Paul McCartney (en Toronto, Miami, dos en Lima, Brooklyn y Curitiba) y uno de Ringo Starr (en Lima).

PAUL MCCARTNEY CUMPLIÓ 79 AÑOS (PARTE 5)


¡Saludos amigos!

Continuando con el tributo a este ex Beatle, les comparto esta quinta semana según lo prometido, dos canciones.

La entrega doble de hoy tiene un tema de los ochenta, una balada con sonido eléctrico con un guitarrista solista invitado David Gilmour; y otra balada, pero acústica del presente siglo, con otro guitarrista solista invitado: Eric Clapton

No More Lonely Nights. Un mensaje de esperanza en medio de un ambiente de soledad

Uno de los pocos temas originales incluidos en la banda sonora del filme Give My Regards To Broad Street (1984), es sin duda la entrega más notable y de mayor éxito del álbum del mismo nombre. Fue escrito especialmente para el filme, como trasfondo musical en la escena cercana al final en que a McCartney se le observa caminando por la estación de tren Broad Street, denotando un ambiente de soledad, pero sin renunciar a un mensaje esperanzador. El destacado solo de guitarra estuvo a cargo de David Gilmour, ex integrante de Pink Floyd.

My Valentine. Declaración de amor como regalo de San Valentín en el día de su (tercera) boda

Compuesta durante un viaje vacacional a Marruecos en febrero de 2011, la idea detonó a partir de una voz de aliento de quien meses después sería su tercera esposa Nancy Shevell, en que aun en un día lluvioso, todo puede estar bien. Paul la estrenó en su boda en octubre de 2011 como una declaración musical de amor. Publicada en el álbum Kisses On The Bottom (2012), con versiones de clásicos del jazz, la grabación cuenta con el aporte de Eric Clapton en el solo de guitarra acústica y de la Orquesta Sinfónica de Londres.

Gerardo M. Gonzales A. es un economista peruano, graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú y que posee un Master of Arts en economía por la University of Toronto (Canadá). Tiene una trayectoria laboral de casi 40 años trabajando en organizaciones internacionales y en instituciones de los sectores privado y público del Perú. Es declarado seguidor y estudioso de la música y el legado de The Beatles. En 2017 completó el curso The Music of The Beatles, curso online de siete semanas autorizado por la University of Rochester y ofrecido a través de Coursera, plataforma de educación virtual. Ha asistido a seis conciertos de Paul McCartney (en Toronto, Miami, dos en Lima, Brooklyn y Curitiba) y uno de Ringo Starr (en Lima).

PAUL MCCARTNEY CUMPLIÓ 79 AÑOS (PARTE 4)

¡Saludos amigos!

Continuando con el tributo a este ex Beatle, les comparto esta cuarta semana según lo prometido, dos canciones.
La dupla para hoy contiene una canción de la era beatle, creación que difícilmente podía reproducirse en vivo contando únicamente con los integrantes de la banda. La otra es de su etapa solista con Wings, con un estilo musical muy diferente, y con un invitado especial.

For No One – Una amarga declaración sobre un inminente rompimiento amoroso
Canción 100% de Paul, incluida en el álbum Revolver (1966), que era del agrado de John. Contiene una amarga letra que fue escrita tras una pelea con su entonces novia de años Jane Asher, y da cuenta de su inminente rompimiento. Este pop barroco destaca por contener un solo de trompa (corno francés), inédito en la discografía beatle, a cargo de Alan Civil, uno de los mejores intérpretes de ese instrumento de la época. Aparte de Paul, el único beatle que participó en la grabación fue Ringo.

Beware My Love. Un encendido rock dentro de un grupo de baladas y música disco
En un álbum como Wings At The Speed Of Sound (1976) en el que prevalecieron las baladas y las canciones influidas con el sonido disco, se encuentra este rock que es una de sus más agresivas canciones musical y vocalmente hablando de su era post beatle. En la lírica, el intérprete advierte a la mujer que ama que tenga cuidado con el otro pretendiente pues este no le conviene. La versión aquí compilada no es la del álbum sino una alternativa grabada con el fallecido ex baterista de Led Zeppelin, John Bonham.

Gerardo M. Gonzales A. es un economista peruano, graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú y que posee un Master of Arts en economía por la University of Toronto (Canadá). Tiene una trayectoria laboral de casi 40 años trabajando en organizaciones internacionales y en instituciones de los sectores privado y público del Perú. Es declarado seguidor y estudioso de la música y el legado de The Beatles. En 2017 completó el curso The Music of The Beatles, curso online de siete semanas autorizado por la University of Rochester y ofrecido a través de Coursera, plataforma de educación virtual. Ha asistido a seis conciertos de Paul McCartney (en Toronto, Miami, dos en Lima, Brooklyn y Curitiba) y uno de Ringo Starr (en Lima).

PAUL MCCARTNEY CUMPLIÓ 79 AÑOS (PARTE 3)

¡Saludos amigos!

Continuando con el tributo a este ex Beatle, les comparto esta tercera semana según lo prometido, dos canciones.

Las dos canciones de hoy coinciden en tener temas muy personales de Paul. La primera alrededor del desafío de formar una nueva banda (Wings) tras haber pertenecido a las más famosa banda de todos los tiempos; la segunda es una reminiscencia de su pasado en su ciudad natal hasta el logro de la fama.

Tomorrow. La disputa entre las inseguridades y el optimismo en pos de un mejor mañana.
Wild Life (1971), álbum debut de la agrupación Wings, incluye esta balada romántica al piano, con una coda con estilo góspel. En su letra revela melancolía y hasta cierta inseguridad por la posibilidad de sufrir una nueva decepción (“Don’t you let me down on Sunday”), pero le añade un halo de esperanza y optimismo a partir de lo que ofrece la naturaleza y el amor de su mujer (nuevamente Linda presente) para superar mañana las penas del ayer. Para algunos críticos era la secuencia del clásico “Yesterday”. La banda peruana We All Together grabó una versión de esta canción.


That Was Me. Un recuento de momentos inolvidables de infancia y hasta inicios de la fama.
Formó parte del álbum Memory Almost Full (2007), el primero de su carrera que estuvo disponible para descarga digital y editado en el sello Hear Music, de Starbucks, tras culminar su vínculo de 45 años con Capital/EMI. El tema repasa una serie de momentos inolvidables de su vida, desde su infancia en su natal Liverpool hasta sus comienzos como músico. Así, entre otros pasajes, recuerda sus días como scout, la escuela, los encuentros en la parada del bus, los inicios en The Cavern (the cellar) y el ferry por el río Mersey (Royal Iris).


Gerardo M. Gonzales A. es un economista peruano, graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú y que posee un Master of Arts en economía por la University of Toronto (Canadá). Tiene una trayectoria laboral de casi 40 años trabajando en organizaciones internacionales y en instituciones de los sectores privado y público del Perú. Es declarado seguidor y estudioso de la música y el legado de The Beatles. En 2017 completó el curso The Music of The Beatles, curso online de siete semanas autorizado por la University of Rochester y ofrecido a través de Coursera, plataforma de educación virtual. Ha asistido a seis conciertos de Paul McCartney (en Toronto, Miami, dos en Lima, Brooklyn y Curitiba) y uno de Ringo Starr (en Lima).

PAUL MCCARTNEY CUMPLIÓ 79 AÑOS (PARTE 2)

¡Saludos amigos!

Continuando con el tributo a este ex Beatle, les comparto esta segunda semana dos canciones que también son, musical y líricamente, dos mundos aparte. Ambas son de la década de los ochenta. ¡Disfruten!

Here Today. Un emotivo homenaje a John Lennon en una conversación figurada.
Emotiva canción tributo dirigida a su ex compañero John Lennon, que forma parte del álbum Tug Of War (1982). La lírica consiste en una imaginaria conversación en la que alude a la relación entre ambos, no siempre fácil, pero a final de cuentas prevaleciendo el afecto y admiración mutuos por encima de los reproches y diferencias. Musicalmente, tiene una base pop folk revestida con un arreglo de cuerdas que la acerca al clásico “Yesterday”. También ha ganado un lugar para su interpretación en vivo en sus conciertos.


Angry. Un mensaje contestatario a la crítica pública a su estilo de vida
Este rock, coescrito con Eric Stewart, de la banda 10cc, pertenece al álbum Press To Play (1986) y fue también publicado como cara B de un sencillo. La letra expresa todo el desencanto de Paul hacia aquellos que lo criticaban no tanto por su música sino por su estilo de vida. La grabación contó con dos famosos invitados: Pete Townshend, guitarrista de The Who; y Phil Collins, ex baterista de Génesis. El coautor Eric Stewart estuvo en desacuerdo con la mezcla final de la canción, que contenía instrumentos de viento.


Gerardo M. Gonzales A. es un economista peruano, graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú y que posee un Master of Arts en economía por la University of Toronto (Canadá). Tiene una trayectoria laboral de casi 40 años trabajando en organizaciones internacionales y en instituciones de los sectores privado y público del Perú. Es declarado seguidor y estudioso de la música y el legado de The Beatles. En 2017 completó el curso The Music of The Beatles, curso online de siete semanas autorizado por la University of Rochester y ofrecido a través de Coursera, plataforma de educación virtual. Ha asistido a seis conciertos de Paul McCartney (en Toronto, Miami, dos en Lima, Brooklyn y Curitiba) y uno de Ringo Starr (en Lima).

PAUL MCCARTNEY CUMPLIÓ 79 AÑOS EL 18 DE JUNIO

Queremos rendir un tributo a este ex Beatle que marcó a muchas generaciones con su música, en su etapa dentro del icónico grupo de Liverpool, luego con los Wings y como solista.

Desde hoy les compartiré semanalmente un par de canciones de su autoría.

Salvo pocas excepciones, me concentraré en su etapa solista en procura que conozcan algunas canciones que quizá no hayan tenido ocasión de escuchar antes.

Allí van las cuatro primeras.

Golden Slumbers. Canción de cuna basada en un añejo poema y elaborado arreglo musical.
Publicada en el álbum Abbey Road (1969), conforma el medley final con otras dos canciones (“Carry That Weight” y “The End”). Está basada en el poema “Cradle Song” (Canción de cuna) del siglo XVII del escritor Thomas Dekker, al que Paul le modificó ligeramente la letra y creó su propia melodía y los arreglos musicales. Representa una de las tantas expresiones de pop barroco de Paul, en el que destaca su cambiante tono vocal, su interpretación con piano y su línea de bajo, además de la sección de cuerdas.

Who Cares. Un mensaje de que sí importan los problemas sociales de hoy como el bullying.
La canción es parte del álbum Egypt Station (2018) y también fue publicada como sencillo. La letra apunta a brindar un mensaje de aliento a personas que enfrentan problemas de las Interrelaciones personales de nuestro tiempo, específicamente el bullying. La difusión del tema también incluyó un videoclip protagonizado por el propio McCartney y Emma Stone que narra la historia de una mujer que visita a un psiquiatra, quien la transporta a un entorno surrealista para ayudarla a superar sus traumas ocasionados por el bullying.

My Love. El retorno a las baladas románticas de su sello personal como con The Beatles.
Esta canción fue lanzada inicialmente como sencillo y luego como parte del álbum de Wings, Red Rose Speedway (1973), obteniendo un gran suceso comercial. Recién a estas alturas de su carrera solista, Paul cubrió el vacío que él mismo había dejado con su paso por The Beatles componiendo baladas románticas de alto calibre. La canción está dedicada a su primera esposa Linda Eastman; incluso Paul ha declarado que la escribió muy al inicio de su relación con ella. Fue grabada en vivo con acompañamiento orquestal.

Lonely Road. Mensaje emocional con sentimiento de dolor por una añorada ausencia.
Tema que abre el álbum Driving Rain (2001) y que fue compuesto durante unas vacaciones en Goa, India. Es notorio el preeminente rol que Paul le asigna al bajo al punto que el sonido inicial parece un latido de corazón, dándole así un significado emocional. La letra se enfoca en una ausencia y el deseo de no volver a caminar por ese camino solitario. No hay una referencia personal específica, pero podría estar dirigiéndose a Linda, fallecida dos años antes, o quizás a John Lennon pues alude a un músico con un estilo diferente.


Gerardo M. Gonzales A. es un economista peruano, graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú y que posee un Master of Arts en economía por la University of Toronto (Canadá). Tiene una trayectoria laboral de casi 40 años trabajando en organizaciones internacionales y en instituciones de los sectores privado y público del Perú. Es declarado seguidor y estudioso de la música y el legado de The Beatles. En 2017 completó el curso The Music of The Beatles, curso online de siete semanas autorizado por la University of Rochester y ofrecido a través de Coursera, plataforma de educación virtual. Ha asistido a seis conciertos de Paul McCartney (en Toronto, Miami, dos en Lima, Brooklyn y Curitiba) y uno de Ringo Starr (en Lima).