Archivo de la categoría: Kyodai Edición Digital

PARTE 3, GEORGE HARRISON: SU MÚSICA

¡Saludos amigos!

Aquí tienen como lo prometido tres canciones compuestas e interpretadas por George Harrison con apuntes que señalan algunos detalles notables: While My Guitar Gently Weeps se consolida como compositor, This Guitar (Can’t Keep From Crying) una suerte de secuencia de la anterior.  Devil ‘s Radio formó parte de su aclamado álbum de 1987 Cloud Nine.

  1. While My Guitar Gently WeepsSu punto más alto como compositor, hacia 1968. Perteneciente al álbum doble The Beatles (1968), constituía por entonces la mejor composición de George en la discografía de los Fab Four. Estuvo inspirada en el principio del relativismo del I Ching, el libro chino de los cambios, que lo indujo a tomar un libro y escoger una página al azar, y luego escribir una letra alrededor de las primeras palabras que vio (gently weeps). La letra transmite su consternación por situaciones no aprovechadas (“the love that there ‘s sleeping” o “with every mistake we must surely be learning”). Eric Clapton aportó el solo de guitarra en la versión rockera del álbum. También incluyó una versión acústica previa, revestida con un arreglo de cuerdas provisto por George Martin para el álbum Love (2006), el soundtrack del show del Cirque du Soleil, y que además contiene un verso que quedó fuera en la versión final para el álbum.  
  1. This Guitar (Can’t Keep From Crying)Ácida respuesta a la crítica adversa a su reciente trabajo. Integró el álbum Extra Texture (Read All About It) (1975). Es una suerte de secuela de “While My Guitar Gently Weeps”, pero en ella expresa toda su amargura hacia los críticos, en particular hacia la revista Rolling Stone, que habían sido muy severos con su anterior álbum (Dark Horse, 1974), arguyendo que no llegaban a entender lo que estaba haciendo. Este tema también fue publicado como sencillo, siendo el último en aparecer con el sello Apple Records (recién a mediados de los noventa volvió a publicar material de The Beatles), pero no logró ingresar a las listas de éxito, algo inédito para un ex beatle. La versión aquí incluida fue publicada en internet en 2006 en el proyecto Platinum Weird
  1. Devil ‘s RadioConfrontación a gente y medios que se inmiscuyen en las vidas privadas. Es un potente rock incluido en el álbum Cloud Nine (1987), que marcó, tras cinco años, el retorno triunfal de George al disco, de la mano de Jeff Lynne, exlíder de ELO, en la coproducción. La canción y el álbum recibieron muy buenas críticas. La inspiración partió de un mensaje que Harrison leyó en la cartelera de una iglesia: “Gossip: The Devil ‘s Radio… Don’t Be a Broadcaster«, y el tema consiste en una ácida crítica a los perniciosos efectos de los rumores, chismes y calumnias sobre gente pública que circulan en los medios, y que metafóricamente los asocia con la contaminación ambiental. La grabación reunió a connotados músicos tales como Ringo Starr, Eric Clapton, Elton John y Ray Cooper. 

Nuevamente les comparto el enlace del setlist que he elaborado en Spotify:

es una selección de 25 canciones compuestas e interpretadas por George Harrison que abarca toda su carrera.  Incluye sus primeras contribuciones y sus éxitos posteriores con The Beatles, así como sus hitos singulares como solista. Disfruten de sus composiciones que lo muestran como un artista de rock y pop de alto calibre.

Gerardo M. Gonzales A. es un economista peruano, graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú y que posee un Master of Arts en economía por la University of Toronto (Canadá). Tiene una trayectoria laboral de casi 40 años trabajando en organizaciones internacionales y en instituciones de los sectores privado y público del Perú. Es declarado seguidor y estudioso de la música y el legado de The Beatles. En 2017 completó el curso The Music of The Beatles, curso online de siete semanas autorizado por la University of Rochester y ofrecido a través de Coursera, plataforma de educación virtual. Ha asistido a seis conciertos de Paul McCartney (en Toronto, Miami, dos en Lima, Brooklyn y Curitiba) y uno de Ringo Starr (en Lima).

PARTE 2, GEORGE HARRISON: SU MÚSICA

¡Saludos amigos!

Brindo un homenaje a George Harrison, este ex Beatle que marcó a muchas generaciones con el contenido y espíritu de su música, en su etapa dentro del icónico grupo de Liverpool, luego cuando integró a los Traveling Wilburys: Bob Dylan, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty, junto con el acompañamiento a la batería de Jim Keltner; y en su etapa como solista.

Les comparto una recopilación de 25 canciones compuestas e interpretadas por George Harrison que lo muestran como un artista de rock y pop de alto calibre, es un setlist que he elaborado en Spotify:

Esta selección abarca toda su carrera, destaca su crecimiento sostenido y su sofisticación como compositor. Incluye sus primeras contribuciones y sus éxitos posteriores con The Beatles, así como sus hitos singulares como solista. En las notas adjuntas se indican algunos detalles notables.

Desde hoy les compartiré tres canciones de su autoría semanalmente. 

En esta entrega escuchemos: Taxman, con este tema adquiere mayor notoriedad como compositor. My Sweet Lord, su primer número 1 como solista. All Those Years Ago es un tributo a John Lennon.

  1. Taxman Un mensaje político cuestionando el régimen impositivo a las grandes fortunas. Esta canción es una clara muestra del progreso de George como compositor. Aparece en el álbum Revolver (1966), el primero de The Beatles que abre con un tema de Harrison. El tema cuestiona frontalmente la política impositiva británica sobre las grandes fortunas, como las de los Fab Four, al punto de mencionar a dos políticos prominentes (el primer ministro Harold Wilson y el líder opositor Edward Heath), las primeras personas vivas en ser mencionadas en canciones de The Beatles (John adujo que estas menciones fueron sus sugerencias). Tiene un sonido de guitarra muy poderoso y, curiosamente, siendo George el autor y el guitarrista principal de la banda, el solo de guitarra estuvo a cargo de Paul. 
  1. My Sweet LordEl primer número uno de un ex beatle solista (con un tinte de controversia) Publicada en su aclamado álbum triple All Things Must Pass (1970) y como sencillo, se convirtió en el primer número de un ex beatle como solista. La letra responde al deseo del autor de tener una relación directa con Dios y abandonar el sectarismo religioso (de allí los cánticos “Aleluya” y “Hare Krishna”). Incluyó por primera vez la guitarra slide en un álbum solista de Harrison y cuenta con numerosas versiones por otros artistas. Sufrió una acusación judicial por infracción a los derechos de autor de una antigua canción del grupo femenino The Chiffons (“He ‘s So Fine”); el fallo determinó que había plagiado inconscientemente y fue sancionado con una multa en favor de la editora de esta. Luego, Harrison llegó a adquirir los derechos de dicha canción. En una canción posterior, “This Song” (publicada en su álbum Thirty Three & 1/3, 1976), George expresó mordazmente su frustración por este episodio. La versión aquí incluida es la interpretada en vivo durante su gira a Japón en 1991, la última en vida, con la banda de Eric Clapton. 
  1. All Those Years Ago. Tributo a John Lennon expresando su admiración por el ex compañero Tributo personal de George dedicado a John Lennon tras el asesinato de este en diciembre de 1980. Fue publicada como sencillo y también como parte del álbum Somewhere In England (1981). Inicialmente, Harrison la había compuesto, con otra letra, para cederla a Ringo Starr, pero este la descartó y luego George reescribió la lírica, en la cual expresa su amargura frente a algunas manifestaciones equivocadas de la sociedad, personificadas por “the devil’s best friend” (el asesino Mark Chapman) y, al mismo tiempo, su admiración por la fuerza de los mensajes de su ex compañero para contrarrestarlas (“All you need is love”, “Imagine”). En la grabación Ringo aportó la batería y Paul participó en los coros.

Gerardo M. Gonzales A. es un economista peruano, graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú y que posee un Master of Arts en economía por la University of Toronto (Canadá). Tiene una trayectoria laboral de casi 40 años trabajando en organizaciones internacionales y en instituciones de los sectores privado y público del Perú. Es declarado seguidor y estudioso de la música y el legado de The Beatles. En 2017 completó el curso The Music of The Beatles, curso online de siete semanas autorizado por la University of Rochester y ofrecido a través de Coursera, plataforma de educación virtual. Ha asistido a seis conciertos de Paul McCartney (en Toronto, Miami, dos en Lima, Brooklyn y Curitiba) y uno de Ringo Starr (en Lima).

¿QUÉ SUCEDE SI ME ARRESTAN BAJO SOSPECHA DE POSESIÓN DE UNA DROGA?

¿Cuál es el procedimiento a seguir? ¿Se verá afectado mi estado de residencia si soy un ciudadano extranjero?

Japón es muy estricto con los delitos relacionados con las drogas. Si lo arrestan por esta causa en la mayoría de los casos será considerado culpable, y en principio será deportado.

Si es arrestado lo pueden detener hasta máximo 23 días, no pueden excederse de ese plazo de ley.

Si la cantidad de droga incautada es ínfima y no cuenta con antecedentes penales, el procedimiento finaliza con una detención variable de hasta 23 días.

El crimen será considerado grave si el sospechoso introdujo al Japón grandes cantidades de droga desde el exterior. En este caso, los fiscales tendrán un plazo máximo de 23 días, para iniciar el proceso judicial formal.

En la instancia judicial es poco probable que el sospechoso sea considerado inocente. Incluso si el acusado niega los cargos, la tasa de declararlo culpable es alta, oscila entre 97% al 98%.

El detenido tiene el derecho de contar con la defensa de un abogado de turno otorgado por el gobierno japonés, este servicio es gratuito y puede solicitarlo desde el día de su arresto.
Si usted es acusado y no cuenta con presupuesto para pagar los servicios de un abogado privado puede solicitar la defensa de un abogado del gobierno.

Se recomienda contactarse con sus familiares o conocidos para que lo apoyen, conozcan donde se ubica, analizar la posibilidad de contratar a un abogado privado.

Si tiene algún problema mientras vive en Japón, no se rinda.

No dude en contactarnos si tiene algún problema incluso con asuntos de menor gravedad. Ofrezco mis servicios profesionales y asesorías en Español.

Cabe señalar a los lectores interesados que ofrecemos asistencia con un sistema de honorarios módicos.

Si tiene alguna pregunta o inquietud, estamos para responder y aclarar sus dudas.


Muchas gracias.

Hiroo Park Law Office
Abogado Yohei Oda (habla español)
Tel: 03-5422-6713
Fax: 03-5422-6714
Email: oday@hp-lf.jp
T106-0047 Tokyo-to, Minato-ku, Minamiazabu 5-10-37, Esq Hiroo 3F
http://hp-lf.jp/wp/es/

GEORGE HARRISON: DOS HITOS EN SU CARRERA SOLISTA

Álbum triple All Things Must Pass y Concierto para Bangladesh

Hoy nos ocuparemos en esta nota de dar un homenaje al ex beatle George Harrison (25 de Febrero 1943- 29 de Noviembre 2001) y, particularmente, dar un tributo a dos de los más importantes hitos en su carrera artística: 

  1. uno, el lanzamiento de su aclamado álbum triple como solista a fines de 1970 titulado All Things Must Pass ; y 
  1. dos, la celebración del Concierto para Bangladesh, que a inicios de agosto de este año cumplió su quincuagésimo aniversario

¿Cómo llega George a formar parte de The Beatles?

George llegó a la banda que a la postre se llamaría The Beatles de la mano de Paul McCartney, a quien conoció en el Liverpool Institute for Boys y con quien compartía el ómnibus que los llevaba desde sus respectivas casas hacia el Instituto, y viceversa. 

Paul fue quien lo presentó a John Lennon, quien lideraba su propia banda, The Quarrymen. En una suerte de audición, George impresionó a John con su diestro dominio de la guitarra pese a su corta edad, interpretando la canción “Raunchy”. 

En la distribución típica de roles que prevaleció en The Beatles en los años iniciales, George se hizo cargo de la guitarra solista, aunque bien sabemos que sobre todo a partir de la decisión tomada en 1966 de dejar los escenarios y concentrarse en el trabajo de grabación en estudio, y la incorporación de nuevos instrumentos, dichos roles pasaron a ser muy flexibles.

A la sombra de John y Paul

En buena parte de la trayectoria de The Beatles, los afanes de George como compositor tuvieron que vivir a la sombra del liderazgo que mantuvo desde los inicios de la banda la dupla compositora compuesta por John y Paul, sea a través de colaboraciones entre ambos o composiciones individuales que por acuerdo contractual se acreditaban igualmente a la dupla. 

Dentro de la discografía oficial de The Beatles, el primer tema compuesto por George que alcanzó un espacio en un álbum de la banda fue “Don’t Bother Me”, publicado en el segundo álbum (versión británica) titulado With The Beatles (1963). 

George terminó de “asomar la cabeza” como compositor del calibre de John y Paul

Álbumes posteriores, a partir de Help!, también incluyeron originales de George, los cuales dejaban ver un marcado progreso en sus habilidades como compositor (e.g., “If I Needed Someone” en Rubber Soul; “Taxman” en Revolver), incluyendo su aporte en la introducción del sitar en el mundo del rock & pop, primero en un tema de John (“Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”, y luego en uno propio (“Within You Without You”). 

Pero la recta final de la trayectoria de The Beatles fue testigo de cómo George terminó de “asomar la cabeza” como compositor con temas de similar calibre a los que John y Paul habían acostumbrado al público y a la crítica. 

Hablamos, por ejemplo, de 

  • While My Guitar Gently Weeps”, 
  • “Here Comes The Sun” y la magnífica 
  • Something”. 

Más aún, en esa etapa, George ya se mostraba como un prolífico compositor, pero no la tenía aún nada fácil lograr convencer tanto a John como Paul y al propio productor George Martin para que sus temas sean finalmente incluidos en los álbumes de la banda.

All Things Must Pass. El primer álbum de un ex beatle solista en alcanzar el número 1. Cumple 51 años en noviembre

Aunque entre 1968 y 1969 George ya había publicado dos álbumes de manera individual (Wonderwall Music y Electronic Sound), All Things Must Pass fue el primero tras la disolución de la banda. Publicado en Gran Bretaña el 27 de noviembre de 1970, fue un éxito rotundo: fue el primer álbum de un ex beatle solista en alcanzar el número 1 en los rankings en ambos lados del Atlántico. 

Asimismo, constituyó el primer álbum triple en la historia del rock, dos de ellos con canciones inéditas, la mayor parte compuesta durante los años finales de The Beatles más un disco con improvisaciones musicales (jams). 

Para las grabaciones, George contó con la colaboración de varios artistas, entre ellos el ex beatle Ringo Starr, Eric Clapton, Billy Preston, los integrantes de Badfinger, entre otros. El álbum fue coproducido por George con la colaboración de Phil Spector (quien fue el productor del último álbum publicado por The Beatles –Let It Be-). 

El tema que le da nombre al álbum fue compuesto en 1968 y originalmente grabado en una versión inicial con The Beatles al año siguiente (esta versión se publicó en el álbum doble Anthology 3). Otras dos canciones de esta época son “Let It Down” y “Hear Me Lord”. También vieron la luz otras canciones más antiguas incluso, como “Isn’t It A Pity” y “Art of Dying”.

El álbum contiene el gran éxito de George –“My Sweet Lord”-, primer sencillo en su carrera solista alcanzando el número 1. También incluye una composición coescrita con Bob Dylan (“I’d Have You Anytime”) así como un original de este (“If Not For You”). 

Precisamente, el álbum muestra una diversidad de estilos, como es el caso de temas como “Behind That Locked Door” frente a “What Is Life”, este último muy influido por el estilo de Spector. 

Dos temas algo contestatarios son “Wah-Wah”, surgido tras una discusión con Paul, y “Run of the Mill”, que alude al quiebre de las relaciones de amistad dentro de The Beatles y los problemas financieros de Apple Corps. 

También vale la pena mencionar un tributo a los seguidores de The Beatles (“Apple Scruffs”), un homenaje al anterior propietario de Friar Park, la mansión que adquirió George y en cuyos jardines se tomó la fotografía de la portada del álbum (“Ballad of Sir Frankie Crisp (Let it Roll)”), dos temas influido por su participación en el movimiento Hare Krishna (“Beware of Darkness” y “Awaiting On You All”) y su incursión con la guitarra slide que marcó su carrera solista posterior (“I Dig Love”).

Reedición del álbum producida por su hijo Dhani

El año pasado, con ocasión del quincuagésimo aniversario de la publicación del álbum, se tenía prevista la reedición del álbum, pero esta se vio postergada hasta el mes de agosto de 2021 debido a la pandemia. La reedición ha sido producida por su hijo Dhani y contiene versiones masterizadas de los tres discos originales, a los que se agregan 47 pistas con demos y outtakes de los temas contenidos en el álbum original y otros temas inéditos. Sin duda, una pieza de colección para cualquier fan de The Beatles y de George en particular.

The Concert For Bangladesh. El primer concierto benéfico en la historia del rock.

Cumplió 50 años el 1ro de agosto.

El 1 de agosto de 1971, es decir hace 50 años a inicios del presente mes, se realizó un par de conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, cuya organización fue liderada por George a petición de Ravi Shankar, un músico indio con gran dominio del sitar y quien fue el maestro de George en su aprendizaje para dominar este instrumento. 

La realización de estos conciertos surgió como una forma de llamar la atención del mundo occidental por la terrible situación que se había desencadenado para los refugiados provenientes de lo que entonces era Paquistán Oriental, hoy Bangladesh, por la violencia desatada por el gobierno de Paquistán (Occidental) en pos de controlar los afanes independentistas de la región oriental. 

George y los artistas que participaron en los conciertos cedieron los ingresos obtenidos con su realización y también con la publicación del disco y el video. Cabe destacar que se trató del primer concierto benéfico alguna vez realizado en la historia del rock; tras este hito, esta modalidad adquirió creciente relevancia.

George reunió a varios artistas notables de la época, entre ellos el ex beatle Ringo Starr (tanto John como Paul se rehusaron a participar; recuérdese que por entonces el distanciamiento entre ellos había alcanzado una elevada cota), Bob Dylan, Eric Clapton, Billy Preston, Leon Russell, y los integrantes de Badfinger, entre otros. El programa incluyó una sección inicial a cargo de Ravi Shankar y otros músicos indios. 

Por su parte, George interpretó cuatro temas de su álbum All Things Must Pass (“Wah-Wah”, “My Sweet Lord”, “Awaiting On You All” y “Beware of Darkness”), tres clásicos de la era Beatles (“While My Guitar Gently Weeps”, “Here Comes The Sun” con un arreglo diferente al original, y “Something”) y cerró con el tema central que había compuesto alrededor de la crisis de refugiados (“Bangladesh”). 

Bob Dylan interpretó cinco canciones (“A Hard Rain ‘s A-Gonna Fall”, “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry”, “Blowin’ in the Wind”, “Mr. Tambourine Man”, y “Just Like a Woman”). 

Ringo Starr cantó su éxito del momento (“It Don’t Come Easy”), Billy Preston uno suyo (“That’s the Way God Planned It”), y Leon Russell hizo un medley con “Jumpin’ Jack Flash/Young Blood”.

El álbum, también triple, constituyó el segundo número 1 de George, tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. En 1973 ganó el Premio Grammy como álbum del año.  El gobierno de Paquistán lo prohibió aduciendo que constituía propaganda hostil contra su país.

Gerardo M. Gonzales A. es un economista peruano, graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú y que posee un Master of Arts en economía por la University of Toronto (Canadá). Tiene una trayectoria laboral de casi 40 años trabajando en organizaciones internacionales y en instituciones de los sectores privado y público del Perú. Es declarado seguidor y estudioso de la música y el legado de The Beatles. En 2017 completó el curso The Music of The Beatles, curso online de siete semanas autorizado por la University of Rochester y ofrecido a través de Coursera, plataforma de educación virtual. Ha asistido a seis conciertos de Paul McCartney (en Toronto, Miami, dos en Lima, Brooklyn y Curitiba) y uno de Ringo Starr (en Lima).

CONTROL REMOTO DEL AIRE ACONDICIONADO

Si en nuestro idioma resulta tedioso el manejo del control remoto del aire acondicionado ¡imagínese en japonés!. No desespere y no enloquezca. Para usar el aire acondicionado con facilidad y aprovechar toda su capacidad tiene que estar al tanto de las funciones del control remoto. Aquí le explicamos el significado de las funciones básicas y avanzadas, iconos y kanjis de cada botón del control.

COMUNÍCATE MEJOR EN ÉPOCAS DE DISTANCIAMIENTO

Seguro ya me lo has oído decir antes. Cuando no tenemos cerca a nuestros interlocutores, la calidad de nuestra comunicación se deteriora.

Se debe principalmente a que los seres humanos desciframos los mensajes que otras personas nos hacen llegar, y no solamente de acuerdo a las palabras que estas utilizan para decirnos algo.

Además de dichas palabras, nosotros interpretamos estos mensajes a partir de elementos como el tono de la voz, la velocidad en la que nos hablan, los gestos que acompañan a los mensajes y hasta las posturas corporales.

Por lo tanto, si debido a las restricciones que nos impone la crisis sanitaria, no podemos acercarnos, no podemos vernos de cuerpo entero o tenemos partes de nuestros rostros cubiertas por las máscaras faciales, las personas tenemos serios inconvenientes en decodificar adecuadamente los mensajes. Es decir, no nos logramos entender adecuadamente.

Si a ello le añadimos que las personas están atravesando por situaciones de incertidumbre, cansancio por lo prolongado de la crisis, deterioro emocional por las pérdidas sufridas, entre otros factores; entonces la cosa se pone muy complicada.

Resulta urgente que empieces a mirar la manera como te comunicas en estos tiempos para que así puedas enfrentar adecuadamente todos estos inconvenientes.

Distanciamiento físico, no distanciamiento social

Es muy importante, especialmente en estos tiempos, recordar que, aunque se espera que mantengamos nuestra distancia física de los demás, resulta fundamental que mantengamos nuestras conexiones sociales.

Las conexiones sociales son increíblemente importantes para todos nosotros, seamos niños, jóvenes, adultos o personas mayores. Nos ayudan a conectarnos con un mundo fuera de nuestro hogar, a comprender que no estamos solos en nuestros desafíos y a mantener relaciones con quienes amamos y cuidamos.

Por supuesto, ahora estas conexiones probablemente se realicen a través de una pantalla. Pues bien, para asegurarnos de que seamos capaces de mantener y hasta fortalecer nuestras relaciones en estos tiempos, toma nota de los siguientes consejos, que tomé de un artículo escrito hace poco por Emily Mendez (1).


¿Con quién deberías conectarte?

No solo con la gente que vive contigo, es muy importante hacerlo también con otras personas. Si estás pasando por el estado de emergencia sin compañía, asegúrate de comunicarte con alguien, por mensaje de texto, videollamada o llamada telefónica, al menos una vez al día.

Está bien ser vulnerable y pedirle a tus amigos o familiares que se comuniquen contigo durante la semana. Los seres humanos están orientados a las relaciones por naturaleza, por lo que es muy probable que tú no seas el único que se beneficiará de una interacción virtual regular.

También es importante conectarse con las personas que pueden sentirse incómodamente cercanas en este momento. Si estás en cuarentena con tus padres, pareja o compañero de cuarto, asegúrate de comunicarte de manera eficaz con ellos en lugar de simplemente “existir” cerca de ellos.


Técnicas de comunicación para épocas inusuales

Maneja bien tu tono de comunicación
Es muy importante tener en cuenta que todos comunican sus sentimientos de diferente manera durante los momentos estresantes. No te tomes como algo personal si las personas en tu vida parecen “cerradas”.

No, es necesario “caminar de puntillas” alrededor de tu amigo o familiar que se niega a abrirse contigo.
Sin embargo, también debes reconocer que no todo el mundo habla a su manera a través del estrés.

Desde épocas ancestrales, los seres humanos podemos tener dos tipos de reacciones diferentes frente a situaciones que consideramos peligrosas: Pelear o huir.

Entonces, no debe causarnos sorpresa que situaciones de alto estrés como las que nos ha tocado vivir, desencadenan reacciones que en apariencia resultan difíciles de explicar: Me quiero acercar, pero rehúye. Quiero hacerla sentir bien, pero pelea conmigo.

Son reacciones condicionadas por este fenómeno. Lo importante aquí es que te sientas libre de expresar tus propios miedos, esperanzas y ansiedades en el momento presente.
Además, deja en claro que comprendes si los demás aún no están listos para hacerlo.

Válete de “Actos de servicio” para comunicarte mejor.
Por ejemplo, si tú y tu pareja se han encontrado haciendo malabares con el trabajo y el cuidado de los niños en cuarentena, los actos de servicio pueden ayudar a suavizar algunas de las turbulencias.

Tener una taza de café lista para tu pareja cuando se despierte podría significar más de mil palabras en una mañana agitada. No tengas miedo de comunicar tareas específicas para las que necesitas ayuda.

Es posible que la persona que vive contigo no sepa instintivamente cómo “aligerar su carga” de una manera que sea útil. Usar un tono positivo y no acusatorio al vocalizar tus necesidades es una excelente manera de activar una mentalidad de equipo.

Elige con cuidado las palabras
Un millón de ideas pueden pasar por nuestras mentes cuando estamos ansiosos. Puede ser tentador decirle a alguien que sus miedos son infundados, extravagantes o “locos”. Esto solo aumenta los sentimientos de ansiedad e incomodidad.

Es importante reconocer los sentimientos de quienes te rodean, incluso si ves una realidad diferente. Todos sabemos que decirle a una persona ansiosa que se “calme” es lo peor que puede hacer.

¿Y si eres tú el que se siente ansioso? Es razonable pedirle a un compañero o amigo que escuche sin comentar. Existe una buena posibilidad de que la persona con la que te estás desahogando quiera “solucionar” el problema y se lance a darte consejos. Lo puedes evitar si les haces saber con anticipación que solamente quieres hablar de tus temas para así sentirte mejor. Que si tan solo te escucha, te estará ayudando mucho.

Intercala frases o palabras positivas
¿Por qué no inventar un mantra positivo para usar en tu hogar o círculo profesional?
Incluir palabras positivas en una conversación te beneficia tanto a ti como a tu oyente. ¡De hecho, está comprobado que elegir palabras positivas cambia nuestra forma de pensar y nuestro desempeño! La razón para ello es que tu cerebro cree al pie de la letra lo que le dices.

Si lo fuerzas a usar palabras positivas con frecuencia, tu mente se encargará de que estas palabras y su significado estén más a la mano, cuando haga falta. Así cuando necesites explicarte o explicar a otros lo que está sucediendo, recordarás las palabras positivas más fácilmente. Aún los inconvenientes más graves te parecerán más fáciles de resolver.

Si quieres acostumbrarte a pensar en positivo, prueba hacer el siguiente ejercicio:

  • Haz una lista de palabras y emociones positivas. Si no estás seguro de cuáles son, busca en Google “Lista de palabras positivas” (Beneficio, éxito, novedad, genial, excelente, etc.)
  • Anota varias palabras en tarjetas, una en cada tarjeta
  • Corta cada ficha por la mitad, cuidando que el corte sea entre sílabas (Beneficio; Excelente)
  • Mézclalas con otras, como si fueran un mazo de cartas
  • Vuelve a ordenar las palabras en el sentido correcto
    Al hacer este ejercicio, tu mente se verá obligada a pensar en muchas palabras positivas, eso hará que las tenga más presentes la próxima vez que lo necesites.

¿Quieres saber más de cómo desarrollar capacidad de comunicación para gestionar equipos de personas que están trabajando a distancia?

Tengo un curso especialmente pensado para ello.
Se llama Soft Skills para liderar equipos a distancia y ha sido pensado para darte todas las herramientas que necesitas para tu equipo al que ya no puedes ver a diario, siga siendo un equipo de alto rendimiento.
Lo puedes encontrar en la sección de CURSOS.

Bibliografías

  1. A Guide to Positive, Effective Communication in a Time of Social Distancing – SonderMind. (2021). recuperado el 3 de abril del 2021

No olvides seguirme en Facebook, Instagram y Linkedin como @theskillsdude, en donde a diario publico información de valor para tu desarrollo. Quieres saber más de mi? Encuéntrame en www.theskillsdude.com

TAMBIÉN HUBO DOPING EN TOKIO 2020

(Foto: Tokyo 2020)

Cuando se pensaba que Tokio 2020 se había librado del flagelo del dopaje, los organizadores anunciaron que el medallista británico CJ Ujah que obtuvo una medalla de plata en la prueba de 4×100, y otros tres atletas que compitieron en los juegos fueron suspendidos provisionalmente después de que sus muestras de orina dieran positivo a sustancias prohibidas.

La Agencia Internacional de Pruebas dijo que la muestra de Ujah dio positivo para dos sustancias prohibidas: moduladores selectivos del receptor de andrógenos (SARM), que se pueden usar como un agente que mejora el rendimiento, y Ostarine, un agente anabólico.

Los otros tres que dieron positivo fueron el velocista keniano Mark Otieno Odhiambo, por un esteroide anabólico; el lanzador de peso georgiano Benik Abramyan por esteroides y fármacos hormonales; y el corredor de 1.500 metros Sadik Mikhou de Bahrein, por una transfusión de sangre, que está prohibida.

Se realizará un segundo análisis a las muestras para confirmar el dopaje, y si se confirman los resultados de la primera prueba, tanto Ujah como el resto del equipo de relevos 4×100 ganador de la medalla de plata, serán automáticamente descalificados.

La Unidad de Integridad del Atletismo dijo que ha iniciado procedimientos disciplinarios contra los cuatro atletas, pero está esperando que la ITA complete su investigación para averiguar si se violaron las reglas de dopaje y cuáles serán las consecuencias.

ONCE DEPORTISTAS PERUANOS EN JUEGOS PARALIMPICOS DE TOKIO 2020

(Foto: IPD)

A partir del próximo 24 de agosto, un grupo de valerosos peruanos, ejemplo de superación y constancia, estarán defendiendo los colores nacionales cuando se inicien los esperados Juegos Paralímpicos, cita que congregará a unos 4,400 deportistas de 96 países.

Perú tendrá una presencia histórica desde que estas citas comenzaron a disputarse en forma oficial desde 1960. Y es que nunca antes, once jóvenes lograron su clasificación y todos ellos buscarán no solo dar su mejor rendimiento, sino alcanzar una presea.

“Hemos seguido con mucha atención la participación de los 35 deportistas nacionales en los Juegos Olímpicos y sus grandes actuaciones. Ahora le toca el turno a un segundo grupo, al de los Para deportistas nacionales que con tanto sacrificio, esfuerzo y dedicación llegarán a Tokio con la misma ilusión, a competir en los mismos escenarios y a buscar dejar al Perú en lo más alto”, señaló la presidenta de la Asociación Nacional Paralímpica del Perú, Lucha Villar.

Como se sabe, Perú estará representado por:

  1. Angélica Espinoza (Para taekwondo)
  2. Rosbil Guillén (Para atletismo)
  3. Israel Hilario (Para ciclismo)
  4. Rodrigo Santillán (Para natación)
  5. Melissa Baldera (Para atletismo)
  6. Efraín Sotacuro (Para atletismo)
  7. Carlos Sangama (Para atletismo)
  8. Dunia Felices (Para natación)
  9. Freed Villalobos (Judo)
  10. Niel García (Para Powerlifting)
  11. Pilar Jáuregui (Para bádminton)

Los Juegos Paralímpicos Tokio 2020 se llevarán a cabo entre el 24 de agosto al 05 de septiembre. Un total de 22 paradeportes estarán en disputa, incluyendo dos que debutarán en el programa (y con presencia peruana): Para bádminton y Para taekwondo.

TOKYO 2020 NO AUMENTÓ LOS CONTAGIOS DE COVID-19

(Foto: Tokyo 2020)

Japón decidió organizar los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Tokyo 2020 contra viento y marea, y también decidió que la forma más segura de hacerlo era sin público en las competencias, y encerrando a los atletas y a todas las personas que llegasen del extranjero en una burbuja sanitaria.

De los dos planteamientos el primero fue muy criticado y causó decepción en público y atletas, mientras que el segundo, era un esquema que jamás se había puesto en práctica para un evento tan grande, de tantos días, con tantos deportistas y personal envuelto en el mismo, y que se llevaría a cabo simultáneamente hasta en 9 lugares diferentes. En otras palabras, no se sabía si funcionaría.

Sin embargo y a la luz de las cifras pero sobre todo de la simple percepción de la realidad, ambas estrategias han dado resultados más que satisfactorios y lo más importante aún, es que Tokyo 2020 está sentando un precedente y un estilo de organización para futuros eventos deportivos en tiempos de pandemia, ya que nunca desde que el nuevo coronavirus comenzó a golpear el mundo, se había realizado un “experimento” de esta envergadura.

El domingo 8 de agosto, el último día de los juegos, se habían registrado dentro de la burbuja olímpica menos de 450 contagios de un universo de 50 mil personas, contando atletas y personal de los juegos los cuales realizaron más de 600 mil pruebas de descarte desde el pasado 1 de julio, que fue cuando la burbuja entró en funcionamiento.

La llamada burbuja sanitaria para mayores detalles, no solo se montó alrededor de la Villa Olímpica y de las 40 sedes de competencia desperdigadas en nueve prefecturas diferentes, sino también incluyó al Centro de Prensa, dos campamentos para atletas ubicados en la vecina prefectura de Kanagawa, y a una serie de hoteles que servían de hospedaje a los deportistas cuando se trasladaban a competir en sedes alejadas.

Mientras todo estaba controlado en el interior, en el exterior de la burbuja olímpica la ciudad de Tokio registraba más de 5 mil contagios diarios y el país más de 12 mil, lo cual motivó que el gobierno encienda todas las alarmas e implementara nuevas y controvertidas medidas sanitarias, para que su sistema hospitalario no colapse.

Los expertos coinciden en señalar, que el éxito de la burbuja sanitaria se debe a un paquete de medidas encabezado por una población olímpica vacunada en un 70%, la implementación de un sistema de rastreo de contagio a partir de pruebas PCR que todos los involucrados debían realizar una vez al día, el uso de mascarilla hasta en los podios de premiación, el distanciamiento social incluso en la Villa Olímpica y lugares de hospedaje, el impedimento de utilizar transporte público o salir de la burbuja para hacer turismo o por cualquier otro motivo, entre otras medidas.

Es irónico, pero Japón logró aplicar a la organización de los juegos, es decir, a una población mayoritariamente extranjera, medidas restrictivas de cuarentena que la Constitución del país le prohíbe aplicar a sus propios ciudadanos. La llamada “Constitución de Postguerra”, que fue redactada e impuesta al Japón por las Fuerzas Aliadas (Estados Unidos), no le permite a las autoridades aplicar cuarentenas rigurosas, toques de queda o cualquier otra medida restrictiva de la libertad individual. La carta magna solo permite que las autoridades le “soliciten” al ciudadano el cumplimiento de ciertas conductas que se justifican en el bien común.

Brian McCloskey, uno de los asesores de la organización en el montaje de la burbuja, indicó a los medios locales en conferencia de prensa, que incluso los expertos sospechaban que los contagios detectados dentro de la burbuja llegaron del exterior, y no fueron propiciados de manera local. Aunque es una afirmación que todavía debe ser corroborada científicamente.

Pero como nada es perfecto, si bien un sector de los expertos y la sociedad no puede responsabilizar a Tokyo 2020 de contagios materiales del nuevo coronavirus, sí lo responsabiliza de haber ayudado a que la población se relaje en los cuidados que debería mantener contra el COVID-19.

Uno de estos expertos es Koji Wada, profesor de salud pública en la Universidad Internacional de Salud y Bienestar de Tokio, quien aseguró en conferencia de prensa, que ver en la televisión a los atletas abrazarse, celebrar y darse palmadas en la espalda, incluso a los atletas japoneses, había socavado la seriedad de los mensajes emitidos por las autoridades para que las personas se queden en casa y eviten los lugares públicos.

Sin embargo esto aún no se termina, estamos solo en el descanso del medio tiempo. Desde el próximo 24 de agosto y hasta el 5 de septiembre se llevarán a cabo los Juegos Paralímpicos Tokyo 2020. Y en base a lo aprendido hasta ahora, los organizadores de los juegos podrían aplicar algunos cambios, entre ellos, quizás permitir público en los estadios. Ya veremos.

PAUL MCCARTNEY CUMPLIÓ 79 AÑOS (PARTE 7)

¡Saludos amigos!

Concluyendo el tributo a este ex Beatle, les comparto en esta séptima semana según lo prometido, dos canciones.
Esta última entrega doble incluye un tema de la era beatle en su parte final, con una interpretación vocal muy destacada; y una canción de su más reciente álbum, creado y producido durante el confinamiento por el Covid-19.

Oh! Darling. El olimpo de Paul en interpretación vocal tras exigirse al máximo

Esta balada rocanrolera estilo cincuentero fue parte del último álbum grabado por The Beatles, Abbey Road (1969). El tema es una súplica a un ser amado en procura de retenerlo ofreciéndole a cambio amor para toda la vida. En mi opinión, es una de las mejores interpretaciones vocales de Paul en toda su carrera (a la altura de lo que fue “Long Tall Sally,” original de Little Richard), y cuya grabación lo exigió al máximo. Dato curioso: John apreciaba el tema y llegó a declarar que le hubiera gustado vocalizarla.

Find My Way. Un guía para encontrar el camino en tiempos de pandemia y confinamiento

Forma parte del tercer álbum de su personalísima trilogía, McCartney III (2020). Este álbum, y la canción que nos ocupa, fue producto de la etapa de confinamiento a raíz del Covid-19. El tema apunta a asumir un rol de guía para encontrar el camino que alivie los temores y ansiedades derivados de la pandemia que afecta a todo el mundo, incluso a seres cercanos, con un mensaje de optimismo frente a esta adversa situación. Tiene una melodía pop muy característica de Paul e incluye un falsete en varios pasajes.

Gerardo M. Gonzales A. es un economista peruano, graduado en la Pontificia Universidad Católica del Perú y que posee un Master of Arts en economía por la University of Toronto (Canadá). Tiene una trayectoria laboral de casi 40 años trabajando en organizaciones internacionales y en instituciones de los sectores privado y público del Perú. Es declarado seguidor y estudioso de la música y el legado de The Beatles. En 2017 completó el curso The Music of The Beatles, curso online de siete semanas autorizado por la University of Rochester y ofrecido a través de Coursera, plataforma de educación virtual. Ha asistido a seis conciertos de Paul McCartney (en Toronto, Miami, dos en Lima, Brooklyn y Curitiba) y uno de Ringo Starr (en Lima).